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中国歌剧创作者可以从《马可·波罗》中学到什
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摘要：2018年5月16日，我在北京天桥艺术中心观看了丝绸之路国际剧院联盟创演的歌剧《马可·波罗》，赞叹之下感慨颇多。作为一部以一带一路实例内容为特点的原创歌剧，《马可·波罗》可
2018年5月16日，我在北京天桥艺术中心观看了丝绸之路国际剧院联盟创演的歌剧《马可·波罗》，赞叹之下感慨颇多。作为一部以一带一路实例内容为特点的原创歌剧，《马可·波罗》可谓独辟“新境”，它做到了很多人所期待做到的东西，达到了政治、历史、文化、艺术的综合表现效果。
我观《马可·波罗》，觉得它是一部将东西方文化和历史进行深入嫁接的作品。此外，它在创作技术、创作经验以及“履行”歌剧思维观念方面，都有着很多令中国歌剧创作者学习和借鉴的地方。
首先，这部歌剧采用了国际合作、国际制作的方式，打破了以往中国原创歌剧创演的惯有模式，从这方面来看，它是具有相当的突破性看点的。《马可·波罗》的创作团队具有“世界波”特征，编剧韦锦是中国诗人、剧作家，指挥汤沐海是中国籍指挥大师，作曲为德国作曲家恩约特·施耐德（Enjott Schneider），导演为前英国科文特花园歌剧院歌剧总监卡斯帕·霍尔腾（Kasper Holten），其余如执行导演艾米·里恩（Amy Lane）、多媒体及舞美设计卢克·霍尔斯（Luke Halls）、灯光设计布鲁诺·博艾特（Bruno Poet）、服装设计助理艾玛·瑞欧特（Emma Ryott）、动作导演迈克尔·巴里（Michael Barry）均为英国艺术家。
演员团队亦是国际化的。饰演马可·波罗的是丹麦男高音彼得·洛达尔（Peter Lodahl），饰演尼科洛·波罗/监狱长的是英国男中音乔纳森·根索普（Jonathan Gunthorpe），饰演马泰罗·波罗/卢斯提加洛的是英国男中音达米安·坦特雷（Damian Thantrey），其余角色均为中国演员，乐团是中国天津交响乐团。
如此的综合阵容，可以说集中了各方面的优势，汇拢了中外艺术家不同观点、不同角度的认知，通过集思广益的共同创作，最终达到了符合国际审美和中国观众欣赏习惯的要求，创作出了这部国际合作的《马可·波罗》。
其次，这版《马可·波罗》采用了典型的东西方相融合的艺术风格，在戏剧、音乐及舞台呈现上，强调和突出了两种风格的不同个性以及两者相结合的国际化准则。作曲家恩约特·施耐德才能出众，他的音乐与脚本结合度高，吻合性强，既有西方歌剧的传统精髓，又有东方音乐的些许特征。更重要的是，他的音乐带有活的戏剧性，其矛盾的产生与变化，始终以情节的发展为基础，以音乐的核心规律为依据，没有生硬的“照搬”感。
导演卡斯帕·霍尔腾的表现足以显示出他是一位内行的专业歌剧导演。当晚演出时，人们看到的是一个很有歌剧“氛围”的舞台场面，演员的舞台调度与歌剧音乐的律动极符合，每一个站位和表演动作都能够使歌唱家获得良好的歌唱状态。另外，霍尔腾很会设计舞台效果，他“构建”出的立体式站位和富有层次感的“音墙”，极大地方便了歌唱家和听众，从而使整部歌剧的音响达到了富有戏剧感的厚重效果。
其他主创人员和主演人员同样有着很多出色的创意和表现。然而我今天要说的，并不仅仅是对演出情况的评价，而是想借助这部作品，谈一谈中国歌剧创作者应该从这部歌剧中学习和借鉴什么。
我认为，以下几点是我们应该重点学习和借鉴的。
一、歌剧思维的真正体现
《马可·波罗》这部歌剧搬上中国歌剧舞台，应该说给我们的歌剧同仁们树立了一个榜样，它帮助我们了解了世界歌剧艺术形式的本质，对于什么是歌剧、什么是音乐的戏剧有了一个清醒的认识。近年来中国歌剧界始终流传着一个叫作“歌剧思维”的术语，所谓歌剧思维，就是一种对歌剧本质的思考，对歌剧内涵的认识，这一点是人所共识的。
然而，尽管我们已高喊加强“歌剧思维”的口号多年，但从实际来看，并没有做到很好地运用歌剧思维来创作，很多创作者甚至对歌剧艺术的本质及歌剧思维的术语根本不了解，故而在创作上总是找不到方向，找不到方法。而正是由于这样的“概念不清”，使得我们的歌剧舞台上经常出现一些似是而非的作品，人们将这些作品戏称为“晚会歌剧”“大众歌舞剧”“戏曲秧歌剧”“电视剧歌剧”等。坦率地讲，这些作品没有一部是运用歌剧思维来创作的，所以它们根本不能代表中国歌剧艺术的真正水平。
相反，我们来看《马可·波罗》，一部由德国作曲家谱写、英国导演执导的歌剧，尽管用中文演唱，音乐中采用了很多中国民族素材，且描述的故事也发生在中国，但它却真正体现出了严谨的歌剧思维。人们看到，这部歌剧虽然是当代作品，但它的基调是建立在“音乐的戏剧与戏剧的音乐”之上的，是一部完整的、通过戏剧性的音乐来表现具体情节的音乐戏剧。
文章来源：《中学化学》 网址: http://www.zxhxzz.cn/qikandaodu/2020/0825/445.html
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